動画生成AIではじめよう 映画・映像制作

詳細目次

はじめに
～AIを活用してDIY感覚で映画を作れる!?～

Part1　AIを活用した映画制作の全体像をつかもう
　01■動画生成AI・AI映画とは？
　　動画生成AIって難しそう？／動画生成AIの仕組み——技術的な背景／プロの現場でも使われ始めている動画生成AI
　02■AI映画——新しい映画制作の潮流
　　世界中で加速するAI映画の最前線／「AI映画」という呼称について
　03■従来の映画制作とAI映画制作の違い——何が変わり、何が変わらないか
　　映画制作の工程／企画——物語の種を見つける段階／脚本／撮影の準備──キャスティングとロケハン／撮影から生成へ／ポストプロダクション／AIと人間の役割分担——AIでは代替できない六つのこと／まとめ——何が変わり、何が変わらないのか
　04■まずは実践！　15秒の超短編を90分で「とりあえず完成」させてみよう
　　まずは「作ってみる」ことからすべてが始まる／ステップ①　アイデアを決める（10分間）／ステップ②　画像を生成する（15分間）／ステップ③　動画に命を吹き込む（20分間）／ステップ④　音を付ける（25分間）／ステップ⑤　編集する（15分間）／ステップ⑥　書き出しと完成（5分間）／最初のAI映画を完成したあなたへ

Part2　脚本の作り方——AIが最も代替できない「聖域」
　01■なぜ「脚本」を人間が書くべきなのか
　　企画——すべてはここから始まる／AI映画でも脚本が一番大切な理由／技術は必ず「当たり前のもの」になる／最後にものをいうのは「物語」／AIには優れた脚本が描けない／脚本工程にAIを全く活用できないわけではない／共同脚本家を見つけよう／共同脚本には、大きなメリットがある／AI映画は「脚本」で差別化しよう
　02■脚本の基礎　AI映画にも欠かせない「ログライン」「ターゲット」「テーマ」
　　最初に作るべきは「ログライン」／テーマを決める／テーマは映画の土台——ブレてはいけない
　03■プロットを作る——物語の設計図を描く
　　なぜプロットを書くべきなのか／プロットとストーリーは違う／歴史をストーリーとプロットで比較する／ログライン、ターゲット、テーマを忘れない／優れたプロットの実例／プロットを作る上での四つの視点／プロット作りの実践的アプローチ／AI映画だからこそ「人間を描く」ことが重要／プロットがテーマを伝える
　04■脚本を書く——AI映画時代の新しい脚本の形式
　　いよいよ脚本執筆へ／AI映画の脚本と一般的な映画の脚本の違い／「行間」に頼らない脚本を書く／登場人物の容姿は細かく描く／AI映画の脚本は表現の幅が広い／AIが生成に「苦手」なものを把握する／技術の進歩を見据えて／脚本は「完成形」ではなく「出発点」である
　05■脚本の推敲——作品を磨き上げる最も重要なプロセス
　　脚本は書き直せば書き直すほどよくなる／他人の手を借りる——客観的な視点の重要性／AIにフィードバックを求めても意味はない／常に原点に立ち返る——ログライン、ターゲット、テーマ／推敲は「削る」作業／推敲の終わり——いつ「完成」とするか／脚本が完成したら、いよいよ映像制作へ

Part3　映像を作る——動画生成AIで脚本を映像化する
　01■AI映像制作の前に知っておくべきこと
　　あなたのパソコンが「撮影現場」になる／脚本をAIに読み込ませたら映画ができる？／映像制作の全体像——ワークフローを理解する／AI映画制作の核心——大量生成と選択／最初に音声形式を決める／本書が推奨するアプローチ
　02■動画を生成する前の準備
　　Image to Videoのアプローチ／キャラクターのビジュアルを作る／キャラクター生成のプロンプト／すべての人物にビジュアルは必要ない
　03■Image to Videoの実践
　　シーンの「決定的な一枚」を作る／いよいよ画像から動画へ／生成された動画の確認と再生成／会話シーンを生成する／5カット構成の実践例／完璧な映像でなくても、使える場合がある

Part4　AI映画のポストプロダクション
　01■編集——素材を物語にする
　　編集作業は生成と同時に進めてもいい／編集は「映画の第二の脚本」／AI映画の完成度を高めるのは「編集技術」／AI動画の「粗」を編集で隠すテクニック／カラーグレーディング——色で感情を作る／映画編集はAIで代替できない
　02■音楽・セリフ・効果音——無音の映像に命を吹き込む
　　音がなければ映画ではない／サイレント映画からトーキーへ　映画史が証明する音の力／AI映画における音の役割　映像の「粗」を音がカバーする／音響の3要素　音楽・セリフ・効果音／AIで音声を作るべきか？——私の選択と、その理由／音楽生成AIの限界——「劇伴」は作れない／音声生成AIの限界——「文脈を読む演技」は難しい／音楽(BGM)——感情を設計する／効果音(SE)——世界にリアリティを与える／効果音がもつ感情誘導の力／効果音の三つのカテゴリー／効果音の入手方法／効果音の配置——音のレイヤーという考え方／キャラクターに声を与える／演技指導（ディレクション）の重要性／リモート収録という選択肢／セリフと映像の同期／ミキシング——すべての音をまとめる／パンニング——音の左右配置／異なる環境でチェックしよう
　03■編集の最終段階——映画を届ける準備
　　エンドクレジット／書き出し設定の基本／追加生成——AI映画だからできる「やり直し」の力／「完璧主義」から「反復主義」へ／「不完全」でも観客の心は動く／完成！——あなたはもう「初心者」ではない

Part5　公開とその先へ
　01■あなたの映画を世界へ届ける方法
　　映画は観られてはじめて完成する／「映画をどこで公開するか」は重要
　02■映画祭に応募する方法
　　AI映画はどの映画祭を狙うべきか／落選しても腐らない——映画祭は「数」の勝負／映画祭の応募の仕方／応募の際に必要な素材と準備／応募規約の落とし穴——プレミア条件に注意
　03■知っておくべき著作権のこと
　　AI生成物に著作権はあるのか？　2025年時点の法的解釈／権利侵害を避けるための防衛線／AI使用の開示——誠実さが信頼を生む
　04■次回作へ
　　一本目は「到達点」ではなく「スタートライン」／二本目で「作家性」が見えてくる／巨匠も最初は「アマチュア」だった／創造性は「才能」ではなく「習慣」である／二作目に取りかかる

あとがき